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Gigi 麦兜管理员  加入时间: 2005/12/19 文章: 12227 |
意大利电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼当地时间2007年7月30日 星期一于罗马逝世，享年94岁。 生平简介： 意大利导演。20岁之前很倾心建筑模型，后来着迷戏剧。曾经试图拍摄精神病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品将关注人的精神状态的病态和异化。1939-1940年担任罗马权威电影杂志《电影》的编辑。在罗马实验电影中心短时间学习之后，开始撰写剧本。 1940年开始拍摄各种短片和纪录短片。1950年找到后台老板，开拍剧情长片处女作《某种爱的纪录，偏离流行的新现实主义，关注于人际关系，视觉上也发展出“反电影”倾向，即一种“内心电影”。《欲海含羞花》、《春光乍泄》获得戛纳影展评审团特别奖；《红色沙漠》获威尼斯影展金狮奖。作品简化甚至舍弃叙事和戏剧冲突，展现复杂而神秘的氛围，将沉思和意象置于故事和人物之上，用浮动又没有出路的思绪、只有谜面没有谜底的谜语，给人不安定的感觉。 安东尼奥尼作品年表： 2000年 Destinazione Verna 2000年 Just to Be Together 未完成作品 1995年 Par-delà les nuages/Beyond the Clouds 云上的日子 1989年 Kumbha mela 1989年 Roma '90 罗马90 1982年 Identificazione di una donna 一个女人身份的证明 1980年 Mistero di Oberwald, Il/Oberwald Mystery,The 奥伯瓦尔德的秘密 1975年 Professione: reporter/Passenger,The 职业：记者(过客) 1972年 Chung Kuo/China 中国 1970年 Zabriskie Point 扎布里斯基角 1966年 Blowup 放大/春光外泻 1965年 Tre volti, I 一个女人的三副面孔(集锦片的一段) 1964年 Deserto rosso, Il/Red Desert 红色沙漠 1962年 Eclisse, L' /欲海含羞花 1960年 Avventura, L'/Adventure,The 奇遇/迷情 1960年 Notte, La /Night,The 夜 1957年 Grido, Il/Cry,The 呼喊/流浪者 1955年 Amiche, Le/Girlfriends,The 女朋友 1953年 Amore in città/Love in the City 巷爱(小巷之爱) 1953年 Vinti, I/Youth and Perversion 失败者(战败者) 1953年 Signora senza camelie, La 不戴茶花的茶花女 1950年 Cronaca di un amore 某种爱的纪录(一个爱情故事) 
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_________________ 我是一头猪...粉色...有点笨...但是很可爱... 偶是粉丝网最可爱滴管理员~~ ^Q^ 上一次由Gigi于2007-08-13 13:29修改，总共修改了2次 |
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| 发帖时间: 2007-08-01 11:40 |
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Gigi 麦兜管理员 加入时间: 2005/12/19 文章: 12227 |
英格玛·伯格曼生于1918年，1937年进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，1944年开始撰写剧本并从此投入电影行业直至1981年拍毕《芬妮与亚历山大》后宣布退休(2003年，伯格曼破例出山拍下《萨拉邦德》，并与旧情人、著名老牌影星丽芙·厄尔曼再度携手合作)。他一生拍下50余部作品，用他的镜头关注着故乡瑞典人与事的生存与挣扎，代表作有《野草莓》、《第七封印》、《夏夜的微笑》等等。因为多变、创新的艺术变现手法和宽宏悲悯的人文情怀，被视作20世纪影坛的影坛大师，他的诸多作品也成为北欧甚至世界艺术电影发展的重要代表和启蒙。美国导演伍迪·艾伦曾在他70岁寿辰时赞颂伯格曼为“最伟大的电影艺术家”。 退休后，伯格曼一直呆在法罗群岛独自安享晚年直至逝世。 【恩斯特·英格玛·伯格曼生平】 1918年7月14日，恩斯特·英格玛·伯格曼诞生在瑞典的乌普萨拉。父亲埃里克是斯德哥尔摩一个教堂的副牧师，他的母亲名叫卡琳。 1920年，3岁，全家迁往斯德哥尔摩。 1922年，5岁，妹妹玛格丽特诞生。 1924年，7岁，父亲埃里克被任命为索非亚皇家医院牧师。 1934年，17岁，上高中。暑假期间以交换学生身份来到德国图林根市。游览柏林。 1937年，20岁，通过大学入学考试。 1938年，21岁，服兵役，接受短期军训。进入斯德哥尔摩大学。5月，第一次排演舞台剧《远航》(文恩)；《幸福的佩尔的旅行》和《奥洛夫老师》(斯特林堡)等。 1939年，22岁，请求进入斯德哥尔摩皇家剧院工作，未被接受。 1940年，23岁，离开斯德哥尔摩大学。。 1942年，25岁，9月，他创作的舞台剧《潘趣之死》上演。进入电影公司。 1943年，26岁，在瑞典电影公司编剧部门工作。3月，同艾丝·费希尔结婚。 1944年，27岁，根据自己高中生活写成的电影剧本处女作《苦恼》由阿尔夫·斯约伯格拍成影片。 1945年，28岁，7月，独立执导第一部电影作品《危机》。与第一任妻子离婚。随后与爱伦·林德斯特洛姆结婚。女儿爱娃出生。 1946年，夏天，执导电影《雨中情》(又名《男人与一把雨伞》)。11月，导演加缪的舞台剧《卡利固拉》，获得成功。儿子扬出生。 1947年，导演3部舞台剧。导演广播剧《玩火》和《荷兰人》(斯特林堡作品)。编导电影《欲望岛》；导演电影《黑暗中的音乐》。 1948年，编导电影《港口的呼唤》和《监狱》。 1949年，导演电影《三种奇怪的爱情》；编导电影《喜悦》。 1950年，编导影片《夏日插曲》；导演影片《不该在此发生》。与第二任妻子离婚。 1951年，编电影剧本《离婚》。与甘·哈格堡结婚。儿子小英格玛诞生。 1953年，《小丑的夜晚》、《爱的一课》 1954年，《秋日之旅》 1955年，《夏夜的微笑》 1956年，35天完成《第七封印》 1957年，首次执导电视剧。编导电影《野草莓》、《生命的门槛》 1958年，《面孔》(美国上映时改名《魔术师》) 1959年，《处女泉》。 1960年，43岁。《魔鬼的眼睛》、《犹在镜中》(直译为《穿过昏暗的玻璃》，是圣经典故)。同钢琴家谢比·拉雷特结婚，谢比是他的第四任妻子。 1961年，《冬日之光》 1962年，《沉默》 1963年，《这些女人们》 1965年，《假面》 1966年，《狼的时刻》 1967年，《羞耻》 1968年，《仪式》、《激情》 1969年，拍了一部纪录片。 1970年，《接触》。 1971年，54岁。《喊叫与耳语》(《呼喊和细语》)；第五次结婚。 1972年，《婚姻场景》。 1974年，《魔笛》。 1975年，《面对面》。 1976年，4月，离开瑞典，过自我放逐式的生活。在慕尼黑编导《蛇蛋》。 1977年，在挪威编导《秋天奏鸣曲》。 1978年，60岁。与8个子女欢聚一堂。 1979年，《木偶生命》。 1981年，《芬尼和亚历山大》。 1982年，宣布退出影坛。 1983年，为电视台编导影片《排练之后》；拍摄纪录片《卡琳的面孔》以纪念母亲。 1984年，导演莎剧《李尔王》。 1985年，为电视台编导影片《受祝福的人》 1986年，写完自传《魔灯》；导演莎剧《哈姆雷特》 。 1997年，自编自导自演影片《空虚和无法呼吸》。 2003年，拍摄《萨拉邦德》，也是与丽芙·厄尔曼最后一次合作。 
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| 发帖时间: 2007-08-01 11:40 |
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Gigi 麦兜管理员 加入时间: 2005/12/19 文章: 12227 |
童年： 四岁时，伯格曼就曾和他的女玩伴互相比较各自身体的构造，也终于让他们发现了一处极为有趣的不同。他和他父母关系不好，最大的爱好是幻想，为这他母亲经常带他去看儿童心理诊所。这是个体弱且多动的孩子，七岁时，接触电影，并通过玩具交换，从其兄手里获得一台放映机。 伯格曼的父亲是个不苟言笑的牧师，母亲出生于中产阶级，两人都有着不俗的容貌。可父母关系并不融洽，伯格曼和他父母的关系也比较恶劣。伯格曼念大学一年级，就已经念得不耐烦了。他先把他的想法跟他父亲谈了，父亲像往常一样打了他一耳光，伯格曼没有像从前那样，而是挥动拳头，并把老子打倒在地。连赶来劝架的母亲，伯格曼也没有放过，照样是一耳光。然后收拾行李，离家出走。 在伯格曼取得巨大声名后，他和他家人的关系有所缓和。 爱情： 伯格曼是影剧双栖的大师，他电影方面的成名作为[夏夜的微笑]。在这之前，他已有过3次婚姻。一个儿子，3个女儿，其中有一对女儿是双胞胎。他继续结婚、离婚、生孩子，包括和他的演员以及各类有思想的女人，发生着比友谊更进一步的关系。严格来说，伯格曼的影片没有一部真正涉及到爱情，当然，他对女人颇有心得。女人在他的影像里善于互相伤害，[沉默]、[假面]、[呼喊和细语]、[秋天奏鸣曲]表现地尤为突出。她们乐于倾诉却异常冷漠，言不由衷却想获得内心的安稳。但与他有染的女人，大都对伯格曼保留好感，乃至爱意。伯格曼暮年之后，承认自己对异性的冷漠，并表示出极为深刻的悔意，他说他无论如何也不知道怎样去爱一个女人，哪怕是一个。 央视曾远赴瑞典采访过这位老头子，包括他的儿子，一个正在电视台工作的年轻人，他对他父亲不满，说伯格曼很少关心他，就像伯格曼说他自己的父亲一样。这种轮回估计在世界各地到处都有。 一出梦的戏剧： 伯格曼最喜欢的作家有陀斯妥耶夫斯基、托尔斯泰，最爱的是他的老乡斯特林堡，斯特林堡的作品，最深得其心的是[一出梦的戏剧]。伯格曼说他的所有作品想要表达的事物在[一出梦的戏剧]里都能找到，在戏剧舞台上，他曾多次导演斯特林堡的大部分作品。而能让他喜欢的导演有费里尼、黑泽明，德国的赫尔措格，他对塔尔科夫斯基最为青睐有加，他认为塔尔科夫斯基做到了他不能做到的事情。这都是一些高度敏感，并对自己的言行和作品都极不满意的优秀男人。可以看出，伯格曼爱他们，就像爱自己一样。 伯格曼曾说过：我的世界里爱是不存在的。从另一层意义上来说，这也是个极度渴望爱的男人。小时候，曾装病或在粪便上打滚想获得母亲的爱意。成年后，具体说是在1985年，伯格曼获得法国退伍军人协会荣誉奖，当他从爱丽舍宫出来时，门口有一辆豪华轿车在恭候我，还有四辆摩托警车在两边护驾。伯格曼说他从来没有体会到自己的名气之大，他兴奋的大笑不止，并瘫倒在汽车里。那一年，伯格曼67岁。 与伯格曼擦肩而过的朋友 伯格曼拍话剧时，曾接受过劳伦斯.奥立弗向他推荐的英国演员。伯格曼对他们的表演非常满意。他们靠此建立了友谊，可在奥立弗拍摄完[三姐妹]之后，伯格曼当着奥立弗的面指出这部影片的很多不足，奥立弗变得严肃，按伯格曼的说法，当初的亲切和体贴再也没有了。本来奥立弗说好会莅临伯格曼一出新剧的彩排，结果晚来了一个半小时。伯格曼为这感到过伤感。 至于他最著名的两位瑞典老乡，英格丽·褒曼和葛丽泰·嘉宝。他良好的女人缘在她们这儿没有得到回应。伯格曼和褒曼在[秋天奏鸣曲]有过不太愉快的合作，一开始，褒曼对伯格曼的邀请还是满心欢喜的，但在拍摄过程中，两人龃龆不断，伯格曼对演员要求极高，却又不愿作太多的启发，他认为好的演员是不需要启发的。他甚至怀疑过褒曼是如何拿得3尊奥斯卡奖的。而褒曼眼里，伯格曼的热情是机械的，更重要的是，她认为伯格曼不尊重演员。两个人都表示过自此，不再合作。他们说到做到，但[秋天奏鸣曲]至少在褒曼这儿，成为了她个人表演生涯的最高峰。 与晚年的褒曼不同，嘉宝是在盛名之时就与伯格曼有过会晤。嘉宝来瑞典看病时，特意与伯格曼见面。可两个人丝毫没有火花擦出，大家都淡淡的，说了很多废话。伯格曼后来回忆道：她的嘴巴很难看，旁边都是皱纹，和她的美貌格格不入。他也承认嘉宝的眼神是过于忧郁了。 伯格曼的电影 伯格曼的电影是现实、记忆和梦幻的组合。他的影片大致可分为四类，女性的情感记录，在他早期作品《女人的秘密》中一露端倪，更著名的有《沉默》和《呼喊和细语》。第二类则向上帝发难，这是伯格曼阅读障碍最大的一类电影，对没有宗教背景的国人来说，更是形同嚼蜡，其中以《第七封印》成就最大。第三类，事关潜意识，这类影片基至可作心理学的影像范本，《野草莓》和《假面》最具代表性，有很多超验色彩的描绘。第四类，涉及政治，这也是伯格曼最少被人关注的电影类型，如《蛇蛋》和《羞耻》 。但百川归海，说的还是人之生存的荒谬，并强求一切罪责来自人身，而非他物。 伯格曼的梦 在伯格曼看来，电影是最接近梦的事物，他接受费里尼“梦是惟一的现实”的理论，并认同电影是种生存方式。下面，我们随意找了几个伯格曼在电影里不曾做过的梦。 马戏团的姑娘： 伯格曼管她叫爱斯莫拉塔，还在上小学的伯格曼被这个穿白衣骑黑马的女郎迷住了。伯格曼的父母很支持他的想法，把他卖给了这个马戏团。也就是说，伯格曼很快就要离开家里和学校，却和全世界最漂亮的女人一起参加马戏表演。 很不幸，伯格曼把这事告诉了他的同学，他的同学又告诉了很多人。结果伯格曼受到了家庭和学校的双重惩罚。而他的这位同学染上流行性小儿麻痹症死了，伯格曼为这高兴过一阵子。 最终后果：《小丑之夜》 和费里尼一样，伯格曼也有马戏团情结，也许在他们看来，跑江湖的人是最自由的。 护士： 一个医生想到了一个恶作剧，他把死人的残肢放进一位护士的被褥里。第二天早上，护士没来查房。人们在她的房间里找到了她，发现她裸着身体坐在床上，正在咬那只手，还把一只手指弄断，放进自己的私处。所有人都吓坏了，准备跑时，门却关上了。 最终后果：《呼喊和细语》 伯格曼从这里获得灵感，死人有时也会干扰活人。而[呼喊和细语]里的那段，用碎玻璃里割裂*****的场景，不看画面，仅听那声音，痛感和快感的扭结爆发出的声响是要把耳膜和心脏一道击跨的，大多数人都祈祷晚上最好什么梦也别做。 母亲： 母亲开始溶化了，她的双脚消失不见了，她的眼睛半闭着，脸孔渐渐变得模糊起来。厨房传来烤鲱鱼的味道，我听到父亲在书房里咳嗽，他休息够了，已经起来坐在书桌前抽雪茄，翻阅希伯莱文的文法。 最终后果：关于母亲的纪录片。 伯格曼做这个梦的时候，他的父母早已又亡。在这个梦里，还有很多细节和对话，母子二人仍保持着奇怪的冷漠。 这不是梦: 20年前，我有一次生病动手术，一个小手术，必须全身麻醉 结果麻醉剂注射过多，我昏迷了整整6个小时，这6个小时之中，我的生命完全不见了，没有梦，没有感觉，时间仿佛停止了，那次的手术极为成功。 那种感觉真神奇，那种现象告诉了我一个讯息，即我们出生到这个世界上，并没有任何意义，活着本身才是意义，人死了就化为乌有，不再存在，所以也就没有所谓的来世了。 |
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| 发帖时间: 2007-08-01 11:43 |
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| 第4楼 |
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Gigi 麦兜管理员 加入时间: 2005/12/19 文章: 12227 |
那年，北京电影学院文学系主办安东尼奥尼的影展。影展结束的那个晚上，我在梦里流泪，早晨醒来发现枕头是湿的。这种经历对我而言是惟一的一次。梦境很诡秘，大约是红砖砌就的仓库一样的空间，放映着一部黑白的影片。仓库外面是大树，绿荫夹杂着黄叶，大而厚的木桌，大而厚的条凳，大家坐着发言，讨论安东尼奥尼。我记得麦克风递给我，我分明看出这就是一只生锈的水管，我的发言就一句话，不断重复的一句话，“他来过了。他来过了。”然后，就是哭泣。 安东尼奥尼是当之无愧的影像思想者，是“我思故我在”古典意义上的影像工作者，如同他自己的表达：“拍电影对我就是生存”。他的作品以敏锐地观察现代人的状况而显得杰出；以窥探现代社会的精神病症候而显得深刻和凄绝；以对女性主题的连续性的思考而呈现出内在的抒情性；而影像对于空间的再建筑，影像如同建筑一样规定人和空间的关系而成为艺术修辞大师。这些主题构成了整个安东尼奥尼的影像历史，这种历史对于步入现代都市/新困城的中国都市中产阶级则是预言，这些预言充满了对现代人精神症候的描写，但是依然没有解药。 晚年的安东尼奥尼在疾病造成的沉默中赢得了最后一次用电影表达的机会，那就是《云上的日子》，这部作品只是拍摄了他诸多构思中的少数几个断章。他的那些构思，我最神往的并非云之上的构想，而是水之下的遐思。他想象一辆车驶入了波河的水底，遇到舞蹈的人群。这种遐想对于我而言是一种真正的私密的安东尼奥尼，水底的安东尼奥尼，舞蹈中的安东尼奥尼。 岩石、墙壁、立柱、甚至工厂的庞大的金属物，这些坚硬的东西才是安东尼奥尼的世界。物质的坚定和固执、冰冷和无言映衬出人的游离、躲闪、孤独与绝望。他的影像是给石头城内的人的，是给石头城内的夜游者的。世界如此坚定，才可以造就安东尼奥尼将秩序变成颠覆的可能，才可能造就安东尼奥尼式的肉体。难道还有一种肉体比安东尼奥尼的肉体还冰冷？难道还有一种肉体比安东尼奥尼的肉体还炙热？这些人是沉积的火山，外壳坚硬，内部却是翻滚的熔岩。安东尼奥尼的人物，目光不可能长时间地相遇，因为在各自如炬的目光中，都可以看到自我的毁灭。一个人觉察到自我了，这就是现代人，一个人觉察到自我后，希望交付出去，希望占用另外一个灵魂，但是却完全的无能为力，这就是安东尼奥尼的现代人，一个现代人的古典悲情。一个人处于碎片的漂浮状态中，却渴望如一尊古希腊大理石雕像般完美，这就是安东尼奥尼的症候。 人站着、走着，相遇、交叉，在一个小小店面、一条回廊、郊野的空地、海滨、石头的岛屿、游艇、海风中、夜的灯下。安东尼奥尼说，他就是呈现了世界的表象。他是一种电影的真理，他的电影是一种本质的电影。电影就是用镜头分切空间，重组空间，用镜头分切人在空间的关系，重组人在空间的关系，而这个后面就是判断、逻辑和导演的宇宙观念。就此，安东尼奥尼成为摄影机的绝对操控者。 晚年的他，寄托着一只男人的手在女性完美身体上游动，但是肉体和肉体毫无接触。晚年的他，在中风之后丧失语言能力，我总以为这是一种冥冥之中的保护措施。他在太激越的思考之后，保险装置自动发挥了作用，无言状态让他的生命得以延续。在内心深处，我就是采取这种极度不负责的推理来保护着他的无言。然后，我等着听他离去的消息，他离去了，我就敢想象他到了波河的河底，加入了舞蹈的人群。这个安东尼奥尼是我私密的安东尼奥尼。 |
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| 发帖时间: 2007-08-01 11:46 |
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